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Polygon Cities By Monolake  
Robert Henke
Monolake，德國實驗電子軟體音樂組合，主要領導人是Robert Henke。1969年出生於慕尼黑的Robert Henke，透過Monolake、Narod Niki以及Atlantic Waves(with Deadbeat)等不同音樂單位來發行個人音樂作品。尤其Monolake至今已成立十個年頭。早年Robert Henke與Gerhard Behles一起學習及摸索電子及軟體音樂，並成立Imbalance Computer Music以供Monolake的唱片發行。同時Henke與Gerhard並身兼聲響工程師，負責規畫Ableton的音樂軟體。1990年Robert Henke移居柏林後，便著手於Hochschule fur Film、Film Soundtrack等Film Music的製作。首張音樂作品"Piercing Music"於94年間發表於Imbalance Recordings(也就是Imbalance Computer Music的前身)。2004年Torsten(aka.T++)取代了Gerhard Behles，成為Monolake的新成員，2005年新專輯"Polygon Cities"便是Robert Henke與T++首度合作的作品。

Monolake
1995年由Robert Henke與Gerhard Behles成立的音樂組合，主要受到minimal techno、drum&bass以及電腦軟體音樂等影響。當年Monolake的首部音樂作品"cyan"發行於柏林techno音樂廠牌Chain Reaction，並錄製於他們的Elektronische Studio 。Monolake除了發展自己的音樂外，同時也參與像"50 years of music concrete"等不同Project的作品。首張專輯" Hongkong"發行於1997年，主要是收錄他們1996年於香港的國際音樂會演出。" Hongkong"當時低限而密實的Synthesize音色的確吸引了許多喜愛minimal或techno音樂的愛好者。1997年Monolake的第二張專輯則發表於Robert Henke自己的廠牌[ml/i]，依舊是受到minimal techno、dub等影響而衍生的音樂作品。除了音樂創作，Monolake本身也研發自己的音樂軟體，類似現在經常被使用的Max/MSP。1999年Monolake推出的"Gobi The Desert"等長篇史詩單曲便是透過Max/MSP以及Gerhard Behles的Reaktor(sampling與re-synthesis)等軟體技術所構築而成的聲音雕塑。到了2000年的第三張專輯"Gravity"，Monolake已投向較為dance music、dark noise等領域發展。反而2002年的"Cinemascope"，Monolake有計畫性地回歸至早期樂團的低限音樂風格。

Polygon Cities
Monolake新專輯"Polygon Cities"從封套上的視覺設計大抵會教人想起Kraftwerk。音樂上承襲detroit-techno/house繼續帶來投以舞池化(dancefloor)的素材。只不過相較於時下electronica的發展，Monolake的節拍設計則趨於理論化。像pipeline這類的作品會令人聯想起Depeche Mode的"World In My Eyes"那些synthpop。而cctv的glitch beat還有Aphex Twin早期的音樂手法。axis與digitalis的摩登minimal techno，算是Monolake招牌式的節拍設計。反倒是受點ambient氣圍影響而來的wasteland所呈現出的低迷音樂景像叫人耳目一新。而投向舞池化的結尾曲plumbicon聽來十分親切，是次反應出Monolake之於techno音樂repetitive宏偉格局。"Polygon Cities"是繼"Gobi The Desert"、"Gravity"後，Monolake音樂上最活躍的一次回歸，也是十年里程。

website http://www.monolake.de/
listen to monolake http://www.mp3search.ru/search.html?q=monolake&target=src="http://www.blogtw.com/~boyethan/polygon cities by monolake.jpg" alt="" /> 		 
感覺 放鬆 寫於 7/28/05 2:40:28 pm
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Soul of godson  
This is exactly the kind of record you need in your summer.─Pitchfork
Is just a cool song that's not trying to prove anything or compete in sonic space race.─Warp

"Multiply"，一張適合剛起床時聆聽的唱片，會令你感到活力充沛。無倫昨夜星座節目如何告訴你今天將是一個Good Time或Bad Day，淑女們只管從衣櫃裡翻出許久未見的迷你裙；男士們只管將那些老套的西裝襯衫丟棄在沙發上，今天會是一個不一樣的日子。

"Multiply"，來自英國青年才俊Jamie Lidell的首張專輯，如果你還不熟悉他的名聲，可以從唱片櫃裡翻翻Warp、Tresor、!K7、Skint及Mille Plateaux等廠牌出版過的唱片，或許能發掘Jamie Lidell的身影。

Jamie Lidell，現居柏林市郊、討厭城市生活，自稱是Country Boy。1998年與Techno電子樂手Cristian Vogel組成Avant Funk二人樂隊Super_Collider，出版過兩張專輯。除了音樂製作，Jamie Lidell也從事音樂錄音帶、服裝、16厘米的電影創作。2002年受邀羅馬Dissonanze Festival、2003年巴塞隆納Sonar等音樂節演出，結合Laptop與Live Electronics等多媒體型式。

"Multiply"，Jamie Lidell的個人首張專輯。找來一眾柏林友人Dominique Salole(aka.Mocky)等為他擔任唱片的伴奏工作。
"Multiply"裡，Jamie Lidell的歌聲令人想起Prince、Marvin Gaye，也可能如BBC所言，他是男士版的Joss Stone。留意 Lidell曾參與過Matthew Herbert With The Big Band的"Goodbye Swingtime"專輯，這下子應不難理解何以"Multiply"會玩出復興六、七Ｏ年代的Soul、Blues及doo-wop pop(黑人街頭爵士、合唱)的曲調。

Jamie Lidell的嗓音及演唱技巧會令人想起Al Green、Sly Stone、Marvin Gaye，特別是Prince(王子)。天啊！同學們，咱們的王子跑到哪兒去？若是拿Mille Plateaux時期那個玩Noise Techno的狂人來比照本期Wire雜誌封面的靈魂嬉皮，或許你也會和Wire樂評Rob Young、Pitchfork等人有著相同的疑惑，這位是我們所熟知的Jamie Lidell嗎？

顯然地，"Multiply"的意外程度五顆星滿分。Jamie Lidell在a little bit more歌裡像極了Prince的要死不活。而when i come back around像是Michael Jackson附身，還帶來八Ｏ年代Cameo disko Synths的摩登氣息。Newme則是玩起Funk線條的James Brown；what's the use裡又化身為Stevie Wonder嚼起了藍調。留意the city這首Funk/Rock歌曲，除了偶爾拖拍嚴重的像Dub之外，"The city it don't like you/It never did,never did/Won't stop,won't stop/Till it's got you on your knees"仔細聆聽著Jamie Lidell對城市的抱怨也非常有趣。what is it this time?的酒吧藍調令人鼻酸；而game for fools則教人想起多年前的節奏藍調歌手D'Angleo。

抱歉一早就這麼囉唆，倘若能令你聽完"Multiply"而感到愉快，那麼今天就算是意外的收穫。(For First Day)
Like This?Try Thesesad.gifBy BBC)
Elmore Judd "Angel Sound"
"The Detroit Experiment"

website http://www.jamielidell.com
label http://www.warprecords.com
listen to multiply track by http://www.jamielidell.com/music.php#row1
or listen to http://www.bbc.co.uk/music/bluessoulreggae/reviews/rams/gjlidell_multiply1.ram
and http://www.bbc.co.uk/music/bluessoulreggae/reviews/rams/gjlidell_multiply2.ram

Jamie Lidell Discography
Freekin the frame(12") Mosquito
Safety in numbers EP(12") Sativae
Muddin gear (12"+CD) Warp Spymania
Multiply (2x12+CD) Warp
When i come back around (12") Warp 		 
感覺 狂歡 寫於 7/26/05 9:15:09 am
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Jackie-O Motherfucker/ My Cat Is An Alien  
Jackie-O Motherfucker/ My Cat Is An Alien

MCIAA & Opax Records

聽完Jackie-O Motherfucker若您還感到滿意的話，接來是他們與義大利Torino兄弟檔(Maurizio和Roberto Opalio)Guitars Improv/Avant-Rock樂團My Cat Is An Alien的首次合作。My Cat Is An Alien較令人印象深刻地是他們去年以"From the earth to the Spheres vol.1~3"的三張限量LP專輯補獲Wire雜誌年終Avant-Rock榜評審群的芳心，繼而獲得英國音樂廠牌Cargo Records/Very Friendly的青睞，將他們這一系列的重要音樂作品以CD型式再版發行。誠然My Cat Is An Alien對許多樂迷而言仍是非常陌生的樂隊名字。其實他們成立的時間甚早，大約97年於家鄉Torino組成，兄弟倆並擁有自己的音樂廠牌Opax Records，專營My Cat Is An Alien的唱片。具官方網站上的資料顯示，My Cat Is An Alien(以下簡稱MCIAA)過往的音樂作品不是限量發行的CDR，不然就是手工製包裝的限量LP型式，直至今日大多已絕版或售完。大約98年時，MCIAA便曾經將自製的音樂唱片寄給人在紐約的Sonic Youth，當時亦十分受到Thurston Moore的賞識，而促成於Ecstatic Peace(Thurston Moore自設的廠牌)底下發行的機會。且MCIAA也在2001年與Kim Gordon於歐洲巡迴演出義大利時相遇，便有了日後與Jim O’Rourke、Thurston Moore及Thuja日後一起灌錄唱片的機會。2004年MCIAA於Opax Records所開發的新音樂系列"From the earth to the Spheres"正是與Thurston Moore、Thuja、Jackie-O Motherfucker及Jim O’Rourke等人所合作的唱片作品，英國方面交由Cargo Records/Very Friendly發行；美國方面則是由Free Porcupine Society廠牌發行MCIAA的新Solo唱片"Through the reflex of the rain"。

MCIAA & JOMF

僅管已經知道JOMF的Free Folk/Post-Rock或MCIAA的Improv取向，仍然十分引頸以待他們所合作的音樂作品，究竟會是什麼模樣？(就像去年期待Wolf Eyes與Black Dice)此張專輯為"From the earth to the Spheres vol.3"，由JOMF與MCIAA兩地分開錄音，最後再交由MCIAA帶回Torino的La Mole錄音公司完成，2004年由Opax Records出版(LP)。而今年Cargo Records/Very Friendly以CD型式所再版的"From the earth to the Spheres vol.3"仍舊保持著MCIAA一貫的精美包裝質材(如附圖)。唱片共分為兩首曲目，分別是JOMF的Breaking以及MCIAA的Blank view。首先是JOMF混雜著Psych-Folk、Dub以及唱盤Scratche、人聲的音效而成的Breaking，長達18多分鐘的浩瀚太空漫遊。JOMF在此曲中以Free Folk作為開場，逐一導入Dub、Space Rock等不同素材，聽來頗有Old Gospel質地。

MCIAA所主理的Blank view本質上仍與JOMF的Improv取向相近，只是MCIAA一向擅長運用雙吉他、Toy-Instrument、 Voice Toy-Microphone甚至精簡的打擊樂器來雕刻聲音，Blank view自然不會似Breaking那般軟耳。反倒處處可見的Psychic Trip與Guitar-Noise致使聲響共鳴地更加有Psych-Rock的空曠感(Reverb)。在簡單的Guitar Chords與Xylophone的編排下，不時穿插著古怪的Toy Voices。近20分鐘的漫遊裡，MCIAA盡可能地創造出驚人的Soundscape，或說是另一個滿佈奇麗聲響的後設空間。人聲扭曲的運用不獨是JOMF的強項，MCIAA亦在Blank view埋伏了一段。若真要比較一番，MCIAA比起JOMF顯然更加貼近Avant-Garde的領域探索。

MCIAA Website http://www.mycatisanalien.com/
Listen To Sample Track http://www.secondlayer.co.uk/sounds/sound1131.htm

  
感覺 發狂 寫於 7/6/05 5:27:39 am
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Jackie-O Motherfucker  
Post-Rock(後搖滾)自九Ｏ年代被樂評人從搖滾、Krautrock等體系歸類出來後，像Mogwai、Godspeed You! Black Emperor這類的名字絕對不會被Post-Rock的簇擁與愛戴者給遺忘。反倒像Jackie O' Motherfucker、No Neck Blues Band等前仆後繼為Post-Rock洗心革面者皆未得到應有的注視與青睞。當年跟隨著All Tomorrow's Parties腳步而得知Jackie O' Motherfucker這個始終如謎團的樂隊名字。從中只能大概獲知是由Tom Greenwood與Nester Bucket於1994年美國奧勒岡等地所組成的小型樂隊。Jackie O' Motherfucker成立之初，Tom Greenwood與Nester Bucket只是憑藉著老舊的Tape Loops以及吉他、薩克斯風等樂器便灌錄了樂隊首張唱片"Alchemy"(1995)。而這張限量500套的自製LP唱片所記載的正是Post-Rock這類不受限的混種搖滾音樂脫胎換骨後的新面貌，以及Jackie O' Motherfucker源自六Ｏ年代迷幻音樂的薰陶。透過擅長多項樂器演奏之主腦人物Tom Greenwood的帶領，JOMF首先在2002年於歐洲巡迴演出中遇上了同期的加拿大後搖勁旅Godspeed You! Black Emperor；樂隊同時也在2003年於陣容上出現了重大的變革。JOMF以波特蘭、巴爾的摩以及紐約為基地，前後網羅了薩克斯風手John Flaming、鼓手Jessie Carrot、多媒體玩家Barry Hampton、鍵琴手Brooke Crouser以及Jef Brown等人，並吸納Theo Angell、Genevieve Dellinger等影像與視覺設計、樂手的跨刀助陣。2000年於Roadcone廠牌底下發行了樂隊首張指標性作品"Fig.5"，當時JOMF已不單是一支搖滾樂隊如此簡單。JOMF更像是一支藝術團體、一個多媒體演出單位。然而JOMF的音樂中蘊涵著Post-Rock、Free Jazz、Noise Rock、Graffiti、Space Rock以及Folk Music等不同能量，幾乎無法輕易地受到規範。2003年All Tomorrow's Parties廠牌將JOMF過去兩張專輯作品"Wow!"(Fisheye 2000)以及"The Magick Fire Music"(Ecstatic Peace 2001)集結成一套雙張唱片"Wow/The Magick Fire Music"重新發行，不僅讓我們見識到JOMF一些罕見的作品，也令當初以LP型式於Thurston Moore(Sonic Youth)的廠牌發行的"The Magick Fire Music"得以CD型式重見天日。據知"Fig.5"專輯也由All Tomorrow's Parties重新發行。

un-american actioities

在Tom Greenwood的Small Room(創作音樂的小臥房)裡，總是擺滿各式各樣不同的樂器。錄音機、吉他、Loop、薩克斯風、貝斯、斑鳩再到Reed，就像JOMF不受限多變的音樂面貌。在自己目前所聽過的三張JOMF的專輯"Wow!"、"The Magick Fire Music"以及"Liberation"，沿路從Post-Rock到Free Folk再到Free Jazz、Improvise、Space Rock，皆是JOMF所擅長的演奏風格。如今我們所喜愛的Animal Collective、Gang Gang Dance，不正是仿照當年JOMF所汲汲營取的Free Folk/Psychedelic Music嗎？

"Liberation"是一張JOMF較近期的唱片作品，最早於2001年發行於Roadcone。在"Liberation"之前還有1999/2000年的"Fig.5"，那才是JOMF於Roadcone發行的首張專輯。若先聽到"Liberation"，大概可以理解JOMF的Free Folk、Improvise取向。"Liberation"是一張解放社會多元主義及試探通俗文化的JOMF代表性作品。"Liberation"運用上相當多的Loop/Electronics及傳統樂器的編排，JOMF並且置入許多單軌人聲、人聲唸白等奇異的聲響佈局，令"Liberation"非但沒有淪為一張沉悶的音樂作品，更加充滿老式懷舊電影或音樂的魅力。唱片從開場的Peace On Earth便已能清楚嗅覺出Free Folk以及沉暗的Post-Rock。透過詭譎的鈴響與電顫琴的伴奏，JOMF已充份地實踐了Improvised的精神。緊接著Ray-O-Graph，以簡單的Drum-loop與吉他作為開場，透過提琴的陪襯已多少有Dirty Three所擅長的Post-Rock哀鳴。只不過JOMF仍不時在歌曲中加入怪異的敲擊音效，並不會一路舒暢到底。In Between從稀薄推至爆發，JOMF於當中扮演者猶如Mogwai碰上Sonic Youth可能產生的音樂能量。Tea Party的Improvise打擊，JOMF放進不知名的人聲更令此曲顯見光怪陸離之效。The Pigeon中段的Free Jazz過門與尾曲Pray美麗的吉他riff，引領我們穿梭一趟豐富音樂的祭典。

Wow!The Magick Fire Music

由"Wow!"與"The Magick Fire Music"兩張唱片集結而成的"Wow/The Magick Fire Music"，Disc One是2001年的"The Magick Fire Music"；Disc Two則是2000年的"Wow!"。如今JOMF兩段時期的音樂被編輯成同一套唱片集錦，自然會令聽者猶如親臨一趟太空漫遊。"The Magick Fire Music"先帶你翱翔於漫無邊際的Space Rock、Rock；"Wow!"則令你墜落於神秘的Free Folk異域。在"The Magick Fire Music"開場的Extension裡，JOMF透過多部吉他的電顫效果，排列出層次分明的Space Rock演奏音樂。而The Cage以及Second Ave. 2AM這類曲目當中卻隱含著如Ennio Morricone的化學效應。乾燥的吉他撥弦與電聲穿插於兩段樂曲之間，帶來反常的器樂配置與詭譎的敲擊聲響。其中擔任鼓手/打擊樂手的Jessie Carrot充份地提供了JOMF那瀕臨Dub/Trip-Hop等不同界限的精采Loop。而Jugaband 2000則是回歸如Mogwai較平穩的Post-Rock曲式，只是JOMF依舊不安份地加入旁白、及不間斷的噪音效果。Disc Two的"Wow!"僅管只有三首曲目，卻是一趟長達50分鐘的Free Folk/Noisy-Folk旅程。開場的Black Squirrels，Tom Greenwood首先帶來一段斑鳩的演奏，再搭配上Jessie Carrot神奇的打擊與唱盤效果的運用，是一首十分飽滿的Free Folk/Post-Rock作品。而長達24分多鐘的主題曲Wow!，是一首單純的打擊音樂作品。從中JOMF仍不時運用提琴、吉他等傳統樂器作為伴奏，非常具有Improvised的精神與Avant-Garde的實驗性。尾曲Love Horn則是Post-Rock混淆Free Jazz伴奏，從薩克斯風的銅管咆哮再到猶如Godspeed You! Black Emperor昏暗的Post-Rock吉他，對JOMF而言可說是信手拈來。

Website http://www.scaruffi.com/vol5/jackie.html
Label Link Roadcone http://www.roadcone.com/artists/jomf.shtml
Label Link ATP http://www.atpfestival.com/atp_recordings/artist_biography.php?view=20 		 
感覺 發瘋 寫於 7/5/05 8:16:53 pm
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I Love It When You Snore,Mr.SuperjazzZ.  
Mats Gustafsson/Paal Nilssen-Love "I Love It When You Snore" (STS063)

Smalltown Supersound 1993/Smalltown Superjazzz 2004

根據創始人Joakim Haugland的說法，Smalltown Supersound與Smalltown Superjazzz分別成立於93年及04年。前者在於蒐羅挪威乃至北歐各地珍貴的Electronic或Organic錄音，Joakim Haugland一再強調該廠牌深具鮮明的音樂特質；而後者則以Mats Gustafsson、Paal Nilssen-Love、Ken Vandermark...等北歐爵士/即興樂手的Free Jazz為主要發展。由於國內代理商的關係，我們很早便已經能接觸到友牌Rune Grammofon的音樂，但Smalltown Supersound總是少了那麼一點緣份。大抵多數人是依賴Jaga Jazzist的關係而認識到Smalltown Supersound這個挪威奧斯陸(Oslo)的音樂廠牌，後續可能還有視覺設計師/電子音樂家Kim Hiorthøy、Lars Horntveth(Jaga Jazzist主腦)，以及Yuichiro Fujimoto(藤本雄一郎)等人的名字較為熟悉。其實Smalltown Supersound跟Rune Grammofon的性質非常相近，只是Joakim Haugland較有計畫性地規劃該廠牌的發展方針，於是在Smalltown Supersound成立進入第九個年頭後，另闢Smalltown Superjazzz子廠歸類出所謂的Free Jazz體系。Smalltown Superjazzz成立後最著名的唱片發行當推04年瑞典薩克斯風手Mats Gustafsson與紐約搖滾樂隊Sonic Youth所合作的唱片"Hidros 3"。此外The Thing、Mats Gustafsson/Paal Nilssen-Love以及Cato Salsa Experience & The Thing With John Mcphee也是Smalltown Superjazzz比較重要的幾個音樂組合。在Smalltown Supersound/Smalltown Superjazzz的發行名單裡，幾乎沒有什麼音樂類型是你找不到的。舉凡Electronic、Rock、Free Jazz乃至Avant-Garde皆是Joakim Haugland的拿手菜單，以致於他與Kim Hiorthøy長年忙碌於蒐羅唱片及巡迴各地演出的原因。


Mats Gustafsson

一生專精於Free Improvised/Jazz演奏與多方面涉獵的瑞典薩克斯風音樂家Mats Gustafsson從早期與Paul Lovens、Paul Lytton、Barry Guy及Derek Bailey等著名樂手合作起家，再到近期與Ken Vandermark、Paal Nilssen-Love或Sonic Youth的相遇，音樂上的傳奇性與技法可比擬Peter Brötzmann。同樣是出色的薩克斯風吹奏、同樣是充滿Avant-Garde式的銅管咆哮，Mats Gustafsson可說是Nordic Jazz的代表性人物。1964年出生於Umeå，年少時受到Lars Göran Ulander、Per Henrik Wallin及Dror Feiler等人的音樂影響而開始接觸到六Ｏ年代大興其道的Free Jazz/Improvised。八Ｏ年代中葉，Mats Gustafsson與打擊樂手Kjell Nordeson、鋼琴手Sten Sandell於斯德哥爾摩(Stockholm)展開演奏生涯。偶然機會下，Mats Gustafsson結識了柏林音樂詩人Sven-Åke Johansson，首度令自己的音樂版圖括展至德國Free Jazz Scene。約莫九Ｏ年代初，Mats Gustafsson在因緣際會下前往英美等地發展，先後與Hamid Drake、Michael Zerang及Ken Vandermark有過交鋒。邁入2000年後，Mats Gustafsson也與Jim O Rourke、David Grubbs、Joe McPhee、Evan Parker等樂手有著合作關係，Smalltown Superjazzz旗下著名三重奏The Thing便由他領軍(尚有貝斯手Ingebrigt Haker Flaten與鼓手Paal Nilssen-Love)。
Website http://www.restructures.net/Gustafsson/Mats_disco_home.htm

Paal Nilssen-Love
介紹詳見 http://blog.yam.com/boyethan/archives/31818.html#trackback
Website http://www.paalnilssen-love.com/


I Love It When You Snore

事實上Mats Gustafsson與Paal Nilssen-Love相遇在2000年斯德哥爾摩的音樂會上，當時還有貝斯手Ingebrigt Haker Flaten。後來三人組成The Thing三重奏，並於瑞典Crazy Wisdom廠牌灌錄唱片。隔年Mats Gustafsson便再度與鼓手Paal Nilssen-Love合作於瑞典The Blue Tower的協助下錄製"I Love It When You Snore"專輯。兩人初次單獨的音樂對話裡，滿佈Avant-Garde與Free Improvised的火花已是事前可以預見。Mats Gustafsson的中低音薩克斯風有著詭譎的Avant-Garde特質，搭配全歐最佳樂手(鼓)Paal Nilssen-Love精湛的打擊聲響，沒由來地掛上"I Love It When You Snore"幽默化的標題。開場曲I love it直截了當地奏來Mats Gustafsson擅長的Baritone Saxophone咆哮，並將氣音等聲響也一併灌錄進去。聽著Paal Nilssen-Love時而澎湃、時而輕盈的鼓點技法，對於喜愛打擊樂曲的自己而言簡直是一種享受。Come he closer裡不單是薩克斯風與打擊樂器的搭配，內含貝斯、噪音等採樣的錄音倒有幾方John Zorn與Yamataka EYE合作的橋段。Face Make延續Come he closer對聲響拼貼的手段，帶來如去年與Sonic Youth所合作的"Hidros 3"。而Shake off交由Paal Nilssen-Love的Avant-Garde打擊聲浪，相較下Mats Gustafsson的Baritone則猶如機槍般凌厲。Snarcus brutalis夾雜人聲、電視等唸白，Baritone的吹奏則像雄蜂般深具攻擊性。When you snore反倒是整張唱片裡最活潑的曲式。Paal Nilssen-Love的打鐵碰上Mats Gustafsson恣意妄為的Baritone狂咆，還有著Lasse Marhaug式的噪音過門，愈顯見"I Love It When You Snore"的鋒利性。"I Love It When You Snore"若拿來和Brötzmann/Van Hove/Bennink的1970年作品"Balls" 相比，肯定有異曲同工之效，只不過少了Ingebrigt Haker Flaten的Double Bass而已。

Label Link http://www.smalltownsupersound.com/
Listen To I Love It When You Snore By http://www.sts.musiconline.no/shop/displayAlbum.asp?id=27578

Tracklist.
I love it (04.00)
Come he closer (02.1cool.gif
Face make (06.1cool.gif
Lightning bug (06.13)
Shake off (05.19)
Snarcus brutalis (03.19)
When you snore (05.1cool.gif

Recorded on 21 November 2001 at Andra Böcker och Skivor, Stockholm.
Sleeve design (front cover reproduced above) by Rune Mortensen.

Mats Gustafsson's Discography At Smalltown Superjazzz
I Love It When You Snore 2001 (With Paal Nilssen-Love)
Hidros 3 2004 (With Sonic Youth)
Garage 2004 (The Thing)
Sounds Like A Sandwich 2005 (With The Thing,Joe McPhee And Cato Salsa)










  
感覺 一條活龍 寫於 7/1/05 1:12:59 pm
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